很多次遇到夜晚听着悠扬的歌声和琴声的时候，便想来这里记录些事情。

可惜当思索着要记录什么事，如何记录的时候便感觉更厌倦这种情绪了。

或许只有当有这种情绪的时候更愿意把内心深处的想法埋藏在起来。

只有闭着眼睛在黑暗的夜晚让自己陷入悠扬的歌声中才是最好的解决办法吧。

 

今年感觉这半年过得太快了。快得自己都无法接受自己是如何过这半年的。

也许是不想去提起。只感觉一回想起来变觉得有点无法饶恕的。

无论什么样的生活都应该学这去深受，但是说着简单做着难。

 

应该开始尝试着新的生活吧。有一段曾经感觉过得算是有点醒悟吧。

但还是无法从沉睡中唤醒，也许借着这几天天气不错应该开始新的路程。

虽然可能是还无法找到新的出路。但还更愿意寻找新的办法。。

 

继续把自己埋藏在音乐中或许还是更好的办法。。。

 

刚刚在听一部OST的时候，感觉在记忆中OST给我带来了很多认识。也让我慢慢在整理着

对OST的接触到认识，无论是从中认识音乐或是从中寻找人生的生活乐趣，

再深入一点或许是人生规则或是哲学。或是只能随着年龄的增长和

认识慢慢去理解音乐的奥秘。年轻的时候只能追寻着现代的流行气息，但是随着改变或许会寻找着

以往留下的气息。

 

记得在四五年前的时候家里有一张古老的音乐碟，因为称之古老是那张碟可以说欧美70至80年代的流行音乐了。

而对于在90年代接触音乐的人来说确实是够古老的。不过那张碟现在已经不知道丢到哪里去了。

而之后在汕头淘到一张杂碟，里边的音乐全都是那店铺自己筛选刻录的。也一样是欧美的。但是感觉那时候

那张碟还挺流行的。。但是也一样现在也都找不到那张碟咯。。而直到两三年前才知道。其实那两张碟都是

OST里边筛选出来的音乐。。而在那两张碟里有两首现在印象还很深刻，一首是人情鬼未了，一首是毕业生。

两首都是电影的主题曲。但是那时候还并不知道是OST来的。而直到两三年前才知道。原来还有一种音乐是

OST的。对于个人现在的认识或许可以解释为音乐是直接从曲子和歌词诠释内容。而OST是配合着电影的

内容去诠释音乐的内容也，可以说用音乐去诠释电影。而OST的出处好像可以说是因为有了歌剧才有现在的OST吧。

不过对于古典的歌剧有点无法攀登的感觉。呵。。

 

可以说真正开始接触OST是从韩国一部电影“不可不信缘”开始。因为里边一首主题曲和卡农而认识。不过也因而延伸到

卡农的出处，就是古典曲风了。也因为有了OST而每次听起电影的OST之后对内容总是不能忘怀。因为里边是用音乐去

诠释电影的内容。因此让自己在看电影的时候比较喜欢更愿去听里边的音乐，也让自己对电影的好坏永远分不开里边

所配合的音乐。否则感觉电影就像无法去解释电影所要的内容。对于久石让的认识也是因为他的“天空之城”，

SENS的认识是有了他的“悲情城市”。而到现在感觉看完电影之后去听OST或许更能读懂电影所要的内容吧。

之前所认识的“哈利波特”，“TITANIC”，“AI”，“魔戒”等等基本都是国外的。而对于国内在最近也才有

所了解。才知道国内原来对OST也很注重。不过国内所指的也是香港的。“东方不败”“太极张三丰”“黄飞鸿”

“倩女幽魂”还有“笑傲江湖”都出之香港的“黄沾”和“胡伟立”两位大师之手。。不认识还罢。认识之后

才知道原来这种回味不仅是认识而已。更多在于那时候的年龄。

 

最近很多人推荐今年新出的“功夫熊猫”和“文雀”的OST，而这两部至今还没看过。只等真正的DVD才去看。

不过后一部的OST今晚有幸能够听到。。感觉好久没能听到这么新的OST的。只不过作曲家出之法国的。否则

还以为国内什么时候有这样的人才了。。

 

今晚还欣赏了一张叫“三国”的碟。不失三国原由的内容。有他的细腻，紧密和豪情。该有的都出现了。只是

还来不急更加细心去欣赏。毕竟对三国还不是很了解。或许真的该去认真了解一下真正的三国才能读懂吧。。。

 

好久没来写点什么了..很多晚上想上来记录一下,可是当听着音乐的时候却老是想着音乐,

反而不知道上来之后要写什么内容.

 

今晚逛着朋友的SPACES,基本上都没新的记录了,也许也都一样忙着各自的事情.

最近一直在想自己是否真的变了,变得好像和以前有点不一样.自从上次开始修改

网站的时候,就放弃了很多东西.很多与自己周围有关的事情.而直到最后当没再

做网站的时候而去专注着另外一件事的时候.却放弃了自己本来想做的事情...

就像网站一样.之前本来有一个想学PHP的计划.而到最后却连关注都没.买了两本

PHP的书.家里下了好几部教程和实践课程.结果都没去看.本来打算把书拿到公司里

等有时间可以看的时候.结果还是没去看.但是每次对着电脑的时候.却永远记得自己

是需要抽点时间去学PHP.

 

从上个月开始一直在计划公司的软件实施步骤.也一直在思考着流程的现状与再造.

也一直在慢慢的思考着如何去接手该接手的事情.毕竟现在站着的角度与思考的方式

也是截然不同的.也一直在努力改变自己需要改变的地方.可是每当自己失去了坚持的

毅力之后就得更加颓废.而公司也像一个年前人一样.慢慢在前进着.当然也有决策错误

的时候.而面对的是思考着如何改变与防止再次的错误.

 

前些天做了从修改网站之后没做的事情.没想到收获的是淘到一个CD机.以前一直想淘个

CD机来听.毕竟用电脑听歌确实没能听出潜在的感情.但是需要采购大量的刻录盘.毕竟

电脑里的歌确实是实在太多了.只有几天的时间就拷了20多张盘.还不算多.但是需要用心

去聆听与电脑的不同.但是结果的惊吓是不敢再次对着这次的改变而再改变.音乐设备

永远是一个无休止的地洞.以前电脑听的时候或许可以说是知道音乐的魅力.而这次用CD

听是能让思想能够更加疯狂的陷入音乐中.前几个晚上一直在听久石让和SENS.

感觉就像在一盆水里滴下一滴水一样,水纹一直荡漾.连绵而不断.显得更加柔和.

但是比较遗憾的是频率过快.应该是音源线配置不符合CD的结果吧.如果能够找到

能够配合CD的搭配的话.或许能够显示出更加轻柔的结果.可惜不感再次陷入其中..毕竟

在这样的情况下能够听到这种结果应该算很不错了...

前几次有空的时候逛了些朋友.感觉是变了.究竟是自己变了还是变人也一样变了.

或许难得糊涂是能够算不错的解释吧......

 

 

今天休息了一天,在家里听了最近一直在听久石让的歌.到现在好像也就只有这位大师及的人物

能让我静静的呆上两个小时去聆听他的作品,很多时候很想能无论什么时候都可以持续着那种

状态,因为可以让你觉得轻松而又自在的心情,也许是因为还年轻吧,但有时候却很想去欣赏

那种气磅而又澎湃的交响乐,因为可以激起年轻的那种激情,所以每天都是看着心情去挑选

适合的音乐.但是人生却不能随着自己的心情而去挑选自己所喜欢的选择.

 

最近一直处于在苦修原码阶段,好些时间没去些朋友喝喝茶了...基本可以说一个都没去的..

 

昨晚下了一个新的杀毒软件,刚开始杀毒软件还还不停的报警,还以为自己的电脑难道

在国产杀毒软件的保护下还这么不安全的,也没去看具体记录,顾着自己的代码研究,

等过了一下回头去看记录,结果被吓了一跳,差不多都把今年自己辛苦修改的几个网站的

代码给杀了好几十个,当然现在这些网站不能用,之后查了特征才知道是些是网上技术必备的

特征,之后也就只能在软件上加上例外了,不过感觉国外的软件还是不错,电脑里原先没查出来的

基本都给查出来了.之后只能苦了自己再去做那些被啥的页面了.....

 

也许最近真的累了,好想再次脱离网络些时间的...

 

最近迷上了TVB的连续剧，总是感觉看他们的连续剧

会有一种很轻松又休闲的感觉。不过最主要看这电影

是因为里边在破案时的那种思维方式，其实感觉那种思维

方式不仅能用在侦察里边，很多时候就能用到，无论在哪方面，

当遇到困难时只要再回顾前方自己是否遗漏了些重点的。再加以分析

或许能获得自己所希望的。不过收获还不仅在思想上。

里边还有首背景音乐“you are my angel”可以说是已经

深深的埋在心地了。或许希望有一天这首歌能成为每一天的铃声。

 

坚持，还是这个词感觉并不陌生，好像什么时候也在这里提过，

无论哪一种结局，他都能换回一种价值，像阿菜说的那样，

这些天一直在常识着换另外一种思维方式来考虑问题，也许感觉

人生也就是这样，不断常识着改变.懂得了解自己，懂得认知。

无论是结束还是重生，还要坚持与不断改进，结束并不代表放弃。

重生并不代表保持现状。。。

 

好像自从写BLOG以来从没回忆过一个人似的。

刚刚才躺在床上听笛声，慢慢在想今晚和奶奶聊天谈些事情。

事情已经过去差不多四年多了吧。但是当时的情景记忆犹新。

 

有些时候很想用文字记录一个人的一些事情，可是一直不知道

如果去开始，如何去拼凑这些记忆，因为他无论哪一方面都带

给我们太多太多的东西了，可以说整个家族都受到很大的影响。

 

也许那个时候并不了解，也不懂得去了解，直到失去的时候，人们才

慢慢的知道，我们缺少了什么，了解多少，懂得多少，

因为那时候我们无忧无虑，以为永远都受到保护，连思想也都一样，

因为我们知道，无论发生什么事都有人再提我们解决，而站在他的

角度，他不想那些人受到伤害，他想保护他们，提供最好的生活环境，

他想永远的让他的亲人生活在没有负担的生活环境中，而一切为了

生活的负担却由一个人在承受着。他保护的人很多，直到有些秘密公开

出来后，我们才知道，他所有事情是一个人在承受着，因为他不想被

家里的人知道，他的负担有多重，他只想让家里的人没有思想上的负担，

不想因为他为了家里的生活而在劳累着，为了更加优质的生活而劳累着。

 

记得有些时候在听些评论的时候，有人认为他的成就有人在帮着，衬托着，

可是实际中却没有，一切都是他自己在衬托着自己，没有他的父亲的影响力

在影响，一切都是他的努力所换回来的成就。他的理想很大，致使他必须

把实力做得那么强，他很不喜欢在这个国度中的些经济手段，所以他要把他

的亲人都带到远在他国的国度，因为那里没有这种手段，那种国度可以让他

的亲人能够更好的生活，没有精神的压力。没有像他在经商中的那些可怕的

技巧，因为他经历过，他懂得，所以他并不想让亲人同他一样，生活在那种

只有负担没有轻松的生活下，而轻松，对他来说也许只有跟他的家里人一起

吃饭的时候才有得。或着跟朋友下下棋的时候才有。

 

今天去个地方转了几圈，时间并不久，但是给我太大的震撼了。也许从外表上

没什么，但是深入的去理解，去想象才知道，要做出那样的成绩是多艰难的。

何况是一个人在主持着。一切都是他的思想在周密的计划着。当时一直在想。

如果没有发生现在这种事的话，也许他的理想真的可以实现。但是他所主持的并

不是一个公司，不是一种产品，不是同个领域，而是几个公司，几个领域。

而现在的情况，却是因为他的劳累过度。

 

本来很想再记录着，保存这些回忆，但是不知道如何去表达这些

零碎的记忆，因为太多了，只能有机会再来修改修改了。。。。

 

 

不知道主题该要写什么好。最近太多事要做了。。

今晚一直听着J.S.BACH的戈德堡，和他的勃兰登堡，一张是管弦乐的协奏曲，

一张是变奏曲。无论是HANDEL，还是Vivaldi，巴洛克时代出的这些人物，

在最近一直吸引着我，HANDEL的FOUR SEASONS对我来说更加出色，

好几个晚上一直听着这张欢快祥和的音乐。

对于他们的音乐都不知道该怎么去表达自己现在喜欢的程度。

简直快到疯狂的地步了。。还好这些古典乐并没有占据大部分。

日本的久石让，有时候跟朋友谈起这个人物的时候，并没有说到什么。

而自己却对他的爱好跟同古典一样。特别是他那四张纲琴曲。

基本上这个月都是从他们的声乐中睡下去的。好像有点中毒似的。

只有他们的声音才能让我这有点疲劳的夜晚入睡。

 

网站的事情好几个晚上想来记下这些点滴的。可以每次入睡的时候

都已经快天亮了。特别是被歌声吸引着，就不想起来了。

直到今天才想起确实该来记下。

自从喜欢上程序之后，就像是喜欢上了音乐。无止休进行到底，

无论出现多少个为什么都是照样找出来。

对于从开始到现在来说从没有像这次一样这么大型的修改过一个网站。

而也因为这次的修改，已经让我决定重新做一个出来。

特别是在每次修改之后出现“错误”这两个大字的时候。

因为对于程序来说，他的严谨性要比什么都高，忘记结尾或出现重复都能导致。

而到最后就需要从头到尾检查。因为这次并不仅仅修改而已，还需要添加些东西，

是否符合原先程序的内容，否则也同样是出现错误，其原因太多，特别是

在已经定义了之后需要再加定义，而定义的却不能与之前定义的相同，

还有功能的实现的方法也有不同，该取哪种方法，视自己的能力再加上原先的语言上与

框架再做决定，太多的局限导致太多种方式无法进行，也许最终还是自己的基础不够，

在这次的修改过程种基本上是在BAIDU上学习的，任何资料想看也没那时间看，

只能到到处找“为什么”或“是什么”。基本上每天晚上睡觉的时候就停留在

网站上，正个思维方式基本都停留在如何修改，导致自己重做的欲望越来越大。

但是每当成功修改一项的时候，更加增强自己那种继续修改下去的欲望，

每天晚上回家第一件事就是音乐，之后就是网站，整个月基本上啥地方都没去，

但是照样更加坚持下去，这种快乐并不是普通的快乐，因为太需要这样

的事情改变自己。。。

但是在责任这方面太多失职了。希望第一期过后能安排恰当的时间，因为

自己并不想失去哪边。。。

 

好几次很想去感受一下“高峰”的现场气氛。

而且是很冲动的想上去。可是现实的情况总是接二连三的来。

什么时候能允许呢。。实在是很迷惘。

 

最近一直生活在没个人的时间上。很想跑去汕头买书。可是没人陪。

即有的时候也只有晚上。。可是对于晚上的时间实在不够。最

重要是找不到人能陪我去买书。呵`。。

 

好几个晚上想慢慢去聆听些歌曲。可是当躺在床上的时候便会出现

不知道什么时候睡去了。结果搁天起来就不清楚再接下来的内容是什么了。

 

最近把电脑里所有MP3的歌曲都删了。只剩下APE了。。可是硬盘还是告急。

 

直到最近才终于听出了几张交响乐的经典之处，不过太过深奥的内容还是没听出来。

 

这几天晚上一直在听挪威的一个歌手，Kari Bremnes。她的声音比国内的蔡琴还要

厉害。歌曲的风格很悠闲。也有些是很古典的味道。。。

还有游鸿明的歌。最近慢慢才知道。他的那些歌超级伤感。很多时候一直在郁闷

那个写词的人是否真的失恋了无数次。否则那些失恋的人的心情为什么会摸得那么透。

特别是在曲与词之前。有几个晚上不知不觉感觉跟那些歌一样了。。。。

这几天真的差点被音乐给埋没了。。每天回家就是音乐，重复着这几天一直

值得去听的一部音乐。之前因为对于音乐的那种朦胧的状态，致使自己

迫不及待的去了解自己喜欢的那些音乐的知识。所以这几天也网上找了

篇资料在看，了解到的还不真不少。只是自己现在还不敢拿出来“谈”

那种大师级的音乐确实有不同之长，而自己还没那种境界能聆听得懂。。

 

记得前几天跟着篇段说去听部小提琴协奏曲时，作者说作曲家其实可以不用用短

说来表明音乐的内容，因为当聆听到这部音乐的时候遍能感受到作曲家的心思。

结果我还真能庆幸作曲家能表明。否则还没能理解到那种境界。。呵`。。至于

作者为什么能这么敢说。可能还是因为那部协奏曲还是巴洛克时代早期的音乐吧。。

 

这些天因为总是听着另外一部音乐，而边听边看些资料，为此就想起该来这记一下。

前段时间一直在听日本玉置浩二的歌，而他的歌很多都是八十年代末到九十年代初

在日本那时候处于是很流行的，而那时候香港的音乐在高峰时期，也很多

引用了日本那时候流行的歌曲，玉置浩二的歌就是其中之一，

前段时间在听玉置浩二的歌时都能听到些熟悉的旋律，而这些旋律也就是香港那时候流行

的歌曲。也许是之前也听过日本些原唱的歌曲，之后也听到过香港翻唱的那些歌。

便出现了对那些原唱与翻唱的不同感觉。同一首曲子，只是语言不同，但是

深入去听的时候有些不同的感觉，就一首90年代的情歌来说，日本唱时给人要表达的内容是属于那种

平稳而又温馨感觉，但是香港唱的却略带伤感的感觉。

 

直到前几天跟一个朋友聊天的时候，他放了首香港出的唱曲，然后和我说这歌的原唱是日本的，

然后再放张日本原唱的碟。因为那时候只有我们两个人，边喝茶边听歌，所以能听出曲的曲风的不同。

之后引起我把我原先的疑问问他，他说，日本的音乐属于是有从一定的文化基础上而演变而来，从整个

国家之前的国情到现在的国情，已经给人一种祥和而平稳的经济状态，对于国民来说在表达上也有所不同，

而香港，是一个来自国内四面八方的人物，没有一定的文化基础，而且在90年代曾经出现一场经济风波，

至此在表达上也有所不同，再加上所唱的人物之后，便会出现音乐上的不同或不足。

 

之后他就给我放了张碟，而这张碟便成了我现在每天一直在听的碟。。

碟的内容就个人的理解,主要是讲述日本的情况，从碟中便能聆听到日本从宣告投降之后

人们那种战败的心情而又寻找经济发展过程，直到农业慢慢成长之后的丰收，人民初显的喜庆的气氛，之后便

出现慢慢在工业发展的过程，之后就是欢快而又祥和的国情，细听的话便能听到那种幼芽慢慢在发苗直到成长的过程。

在曲风的表现上有一首是从当时的文化慢慢成长到现代的一个文化转变。

这张碟是一部台湾电影的原声碟，而电影的内容恰好是讲述台湾同样也是有历史而不可忘记的，但是在音乐上

却是用日本的历史来表现。确实是有趣。而这碟的名叫《悲情城市》......

 

 

 

自从在上面生活过一段时间后。对奢侈这词现在真的是念念不忘了。。

比如去年买的音箱，如果按我现在的概念来讲。简直就是超级奢侈。因为不止音箱，还有音箱的配件。

配件的钱加起来还超过音箱的价钱。今年到现在这几个月了。能用奢侈这个词来形容又是

买音箱的配件。一百多块。对我现在来说已经超限了。。

 

半个月前。被朋友叫去帮忙听听他的音箱，因为又换配件了。而因为知道我自己现在对听音乐的感觉已经满足了。

而如果再去听的话，或许又被感染了。而一旦又感染上了。那就是一发不可收拾了。

结果去听的时候，还真猜到了。配件的价钱可以接受。因为淘到好货了。而且不会被人宰那么多。

而我也就接受了他那配件。是音元线。音乐比以前更有分析力和更透彻，声音也比以前收放得好。

而我也就拿回家试试。结果装上去就不想拆下来了。。没办法。线是别人的，只能拆了。也就等朋友

有再去淘东西顺便买条回来。。这次又再一次对音箱的投资，也让我对音乐的要求再高了。。

 

今年好象出现一种习惯，而这习惯是比以前更严重了。。是需要音乐才能入睡，简直就是需要音乐才能带入梦镜。

也许是这次换线的原因，才让现在夜晚的歌声比以前好听多了。。但是今年也发现。从开始到现在也就只有三首

歌在轮流放这，就是日本玉置浩二的LOVE SONG，和前几天老杨介绍的Concerto.pour.deux.voix。。

而对于这些首歌。感慨最多的就是法国的Concerto.pour.deux.voix。。记得刚听的时候是被前一段吉他声吸引，

每一更玄弹得富有弹性。虽然不长，但其感染力超强。之后就是年幼而又清脆的男高声，细听的话就会发现，

哼曲的时候很有感情，而同龄的女声却带点磁性，当两张声音在一起的时候便会是另外一种境界。。

 

每当晚上躺在床上听歌的时候，便会慢慢随着音乐去思考些问题，而对于最近的问题就是“朋友”和现在高峰的事情，

而高峰的事是我们这些人的同一个梦想，而对于我现在而言只能顺着社会的自然规律而运转了。。

而对于“朋友”这个词是由一次与另外一个朋友谈话谈到深夜而来的。其中一个话题是由面相来看人。至此才让

我去想一个还没想过的问题，直到现在得出的结论就是，如果能去让他知道结果的严重性和现在对朋友的看法的时候，

那是否能改变由他自己去探索，如果真按相说中说的一样，那也就是听天由命了。。。

 

 

 

 

 

 

     

 

     如果遇到的并不是真爱,那宁缺!
　　　　 如果婚姻只是因为到了该结婚的年龄,宁不结!
　　　　 如果你看到的那个人眼里犹豫多于关爱,宁弃!
　　　　 放弃需要莫大的勇气,可是牵强没有任何意义,到最后,仍然是免不了的伤害,所以,宁缺,也不要凑合!
　　　　 没有可以凑合的感情和婚姻.
　　　　 总会遇到真正爱你的人,总会遇到那一个愿意包容你所有缺点的那一个半圆-----

 

 

 

 

                    今晚看到的几段话.感觉挺实在的..所以也就转贴过来...呵

回家已经一个多星期了.在还没回来之前确实挺想家的.想小吃,想家里的那张床。
想家里的亲人。该吃的已经吃过好多次了。该逛的已经逛了。连不想见到的也都见了。
本想是回来轻松一段时间。慢慢调理一下身体。因为在那三个月的时间已经让自己
全身虚脱得不行了。

但是回来后才发现。原来并不是自己想象的一样可以回来调节一下思想。反倒让自己
感觉压力越来越大了。很多都变了。变得自己都无法去承受那些变化。回来的那前几天。
面对太多的所谓现实。也让自己有些不知如何去面对那些现实情况。但该接受的还是
必须的。只是应该怎么做而已。

后来几天，直到现在。想通了挺多的事，但是领悟到与否还未知。
前几天去朋友那喝茶，他解说了最近国内的一部连续剧，堪称国内未有的电影。
而且评价也很高。之后回家也就下载了。从中也感受到2M的速度确实是一件乐趣。。呵`。
因为下一部之后就连续看。同时也下载下一部。从未中断，电影有24集。王志文主演的。
名叫《天道》，我只能说是一部悟性很高的电影，内容涵盖音乐、哲学、经济、人文、
与传统文化属性撞击。按评价的说，男女主人公浓墨重彩的经历以及令人感叹的爱情故事创
造出了一种超然背叛的意志。全剧以跌宕的故事，个性鲜明的人物，
看似毫无温情的商场让人们明白了一个道理：这个世界上只有自己才是自己的救世主。
但是从主演的男主角来看。我只能说是：人，原来可以这样活着。里边还有一句经典的句子
“神即道,道法自然,如来!”但从中我还没理解到。。呵`。。

也许是因为看这电影的原因。已经对有些事情的看法有所改变了。
这两天一直在追求一种环境。“静”。一种静的环境，因为不再去想那么多，思考那么多。
无论想多少。思考多少。都已经无法改变现实的情况。就像这两天看一本书里说的一样。
做一个适当的理想主义与现实主义者。

追求一种舒适的生活。这两天每到下午就一直呆在家两三个小时，洗个澡，泡个茶，
然后就是看书，完全是在一个安静而又舒适下的环境。保持一个平静的心态。
刚好这两天看的书名叫做《生活的艺术》，一本很不错的书。有兴趣的朋友可以
去买来看。绝对是不枉此生之道。本来是从昨晚想来这里留下点什么的。但是已经
躺在床上而且睡意很浓才没起来写。直到今晚。刚关电脑躺在床上想继续看书的时候。
还是忍不住再开电脑来这里留下点文字。

很多事情需要这段时间慢慢来消化。希望自己所想的舒适生活能就此张开。因为还有从
老杨那里借来的几本书还没看呢。。。。比较遗憾的是没有我那套音箱，否则就能
为这舒适的生活再加上点意境。。哈`。。。。

开始的激情不知道为什么到今天突然间消失了。

也突然害怕起刚开始的决定与那种勇气。。

 

也许家人与朋友的支持能够更有信心的去冒险。

但是也让我感到欠家人与朋友的太多了。。

 

一个追求自由的人需要付出什么样的努力与如何去构建一个能支撑自由的背景。

也许是需要时间的。。但是现在好像是没有什么时间可以让我去验证。。

 

突然间让我想起一首歌“水手”真的很佩服填词的人。也许是会有人像水手一样吧。。但是

结果如何也就只有自己去经历过才知道吧。。

 

以前感觉自己是属于算比较早出来的人吧。也有人这样说古。

。但是这几天然后觉得我是慢了别人两年了。

 

也许因为我的倔强才让我得到现在这种一直追求的氛为。

也让我感受到一个人自由的生活。如果说一辈子最难忘的事那肯定这是其中之一了。

 

希望能像水手那样吧。。让自己更有信心与勇气去过两年自由的理想吧。。呵`。。

也许真是只有做网站了...呵...

 

昨晚在网上逛VERYCD的时候.又发现有好教程.基本都是ASP或FLASH的..

以至于从昨晚到现在,一直都在做网站..

记得上次也修改过一个.后台源码和现在修改的基本一样.只是在模版方面需要

修改源码才能达到效果. 况且上一次的网站在阅览起来速度相对比较慢.

因为源码编写的格式不一样,至此上次一直在研究如何访问网站各个的页面

的时候不用刷新导航条而刷新内容就行.

所以从昨晚一直研究.幸运是还是找到有个格式上一样的源码来参考.

慢慢的从修改源码.到变量.到FLASH的的修改.之后在到FLASH+ASP.

每一样都花一定的时间在研究修改后不影响格局的情况下能改变模版.

或从中学习到源码的应用.

结果慢慢的比较大胆的去尝试分解源码达到阅览速度和安全系数方面的提高.

ASP的修改算是比较简单.而对于FLASH的.昨晚到今天大半的时间都在

研究FLASH的.因为电脑上有上十G的国外纯FLASH网站可以研究.可以提取修改.

记得昨晚还有一次在做效果的时候,一次偶然间被我修改出源有的效果.可是当我

正要延续这种效果的时候居然怎么做都做不出来,这次的无意间修改居然花了一两个

钟头去找原因来..结果还是放弃了..只能说对于FLASH我还不太熟悉.

最后再一次刺激性的让我去研究FLASH中的Actionscript,只能说和

ASP的差别巨大.效果的明显比不用Actionscript多很多.功能的实现比较简单化.

以至于再次去找关于FLASH中的Actionscript的应用.结果又因为初次接触FLASH的

Actionscript.结果还是找不出什么内容出来..之后再结束对网站的修改的时候.

又一间突然间的发现引起了我..也就是FLASH+ASP的实现..本来在模版修改的时候就已经

计划用上FLASH的..可是因为对FLASH不太熟悉.所以只能边修改边学.用些比较简单的FLASH效果就行了.

结果因为有求越来越高.每修改一次FLASH之后又尝试去修改别的FLASH的效果.在一次偶然间的思考的时候

发现一个FLASH+ASP来实现更有效果的应用后.结果干脆在网上找是否能把ASP运行在FLASH中..以至于

我发现比去学Actionscript还要难得多...呵`..

今晚在继续找教程的时候.硬着头皮下了又好几十G的教程..但是比较大胆的是有一半是英文教程.

因为里边真的很多在国内的教程中基本没有出现过的和我正想要的内容...所以之后顺便

可以学学英文.呵`....

 

 

卡农简介：

卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。

一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。

卡农有许多类型，主要有：①正格卡农。主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。②变格卡农。答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。此外，还有一些其他形式的卡农，如二重或三重卡农，即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行；无终卡农，即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者；有终卡农，即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。

卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

什么是卡农？

卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Cannon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先後演奏」。

“卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕黑尔贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕黑尔贝尔德猕农中应当能够看到），还可以做倒影处理。

在卡农乐曲中，帕海贝尔的卡农是最著名的一首，简单不过的曲调一再反复，高低声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，和谐演奏出曼妙的旋律，最后光辉地结束，听起来却丝毫没有单调之感，令人浮想联翩，回味深远。

关于帕海贝尔(Pachelbel' Johann)：

英文姓名：Pachelbel, Johann

生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09

国籍：德国

乐派：巴洛克

【生平简介】

帕海贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。  

帕海贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。他在圣罗伦兹（St. Lorenz）高等学校就读同时，也追随许温默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）两人学习作曲和器乐演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海贝尔进入阿尔道夫学校（Altdorf），并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。一年后，帕海贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次（Kaspar Prentz）学习作曲。在普伦次的影响下，帕海贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。  

由于帕海贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。在维也纳这座天主教城市中，帕海贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫（Eisenach）担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕海贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。这之后帕海贝尔来到艾尔福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能乱弹即兴，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。因此，帕海贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。  

1681年，帕海贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，两年后芭芭拉难产过世。隔年他再娶茱笛丝卓默（Judith Drommer），这一次婚姻为他带来七名子女。艾森纳赫就是巴哈的故乡，所以帕海贝尔与巴哈的父亲也熟识，他还当了巴哈姐姐的教父，也负责教导巴哈的哥哥音乐。巴哈父亲过世之后，教育巴哈音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕海贝尔就是巴哈的师祖。  

离开了艾尔特，帕海贝尔来到伍腾堡（Wurttemberg）宫廷，伍腾堡位于斯图嘉特，这是玛德莲娜女爵的辖地（Duchess Magdalena Sibylla），这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德（St. Sebald）教堂的原任风琴师，也就是帕海贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，巴海贝尔写下了感恩赞歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。  

帕海贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。

帕海贝尔的卡农约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。

Canon的版本

最原始的当然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major

1966年　维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本，有一点点的是加了一把小提琴。

1985年　George Winston的December问世，带来了他独自改变的钢琴版本。
(Variations on the Kanon by Pachelbel)

1987年　出了个吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis))

1992年　大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年式上演奏了极其优雅的 Canon in D 。

1995年　日本明星深田恭子，在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改变的Canon。

1997年　全智贤出了张专辑叫 Pure apple ，第六首便是全智贤亲自演绎的 Canon Flying In The Sky

【创作背景】
最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel （帕海贝尔, 1653－1706）的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。

当年年轻的帕赫贝尔，忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念往逝的死者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D大调卡农（Canon in D Major）。准确地说，作为一种曲式名称，卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿；一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离”，一如人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随，缠绵至极。

 

Kiss The Rain

生命中
不断地有人离开或进入
于是，看见的，看不见了
记住的，遗忘了

生命中
不断地有得到和失落
于是，看不见的，看见了
遗忘的，记住了
然而
看不见的
是不是就等于不存在
是不是永远不会消失

 

 

 

怀念。。这首钢琴可以说是他带领着我来到音乐的世界，也许那时候正在听流行音乐，

但那时候根本不了解音乐（不能说明现在了解），也许是因为流行所以才听，也许是因为他的知名度所以才

听.但当时听KISS THE RAIN并不是因为这些原因，而是我发现在这世界里会有这种音乐能够带人进入平静的生活里，

也许是那种钢琴所弹出来的音符，能够让我突然间感觉到另外一种的生活方式，即便当你心情最低落的时候，他总能陪伴

在你身边，让你知道生活一直是充满着希望。也许我会说人最高的享受并不是物质的享受，而是精神的享受。

 

顺便说说另外一首After THE RAIN。是BANDARI的，会听到这首歌是一种巧合，

因为当时在搜索KISS THE RAIN的作者的时候发现的。也是因为这这种巧合让我一直去了解去音乐中的奥秘，

每当最低落的时候听这首曲子就像是他在陪你悄悄的流泪，也是我最最喜欢的一首曲子。雨后的天际，

每当流泪后应该是灿烂的阳光了吧，刚开始的风声，三角铁的声音，之后的钢琴与提琴声，慢慢的带你进入

另外的世界，让你感受身边细腻的生活.

 

最近突然发现。我是一个不太喜欢现代音乐的人，因为他很明显的告诉你音乐的背景。但是现代的音乐除了商场根本是

没有可感受的背景，钢琴和古典乐倒是不同，他是一种让你充分发挥自己的现象力的音乐,他能让你感受生活的美

也能让你感受每一种音符所代表演奏家的心情。也是让你去感受人类精神的蕴涵，

也许我会说钢琴是那种纯朴而幽静的精神，而交响乐是那种人类的宏伟与西方世界的那种文明精神,

 

钢琴最近一直没听，只是在听交响乐，除了我喜欢的钢琴声能带给我宁静的生活外，也喜欢交响乐的那种磅礴的气势

与演奏出来的那种细腻的感情。每当想让自己的思想被音乐包围的时候，也是我最开心最轻松的时候，因为当

一个人被那种交响乐的宏伟包围的时候，唯不震撼。

 

 

 

古典音乐知识总汇

古典音乐形式汇总（中英文注释版） （以字母表顺序排列）  Aria:咏叹调（抒情调） 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。  Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。  Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。  Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。  Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。  Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。  Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。  Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。  Gregorian Chant:葛丽果圣歌 葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐，由男歌手或男声合唱团演唱，经文全是拉丁文。  Homophony:主调音乐 一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。  Impromtu:即兴曲 浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有即兴感，但并不是现场即兴演奏的。  Lied:德文艺术歌 德文歌曲的意思，众数则称为Lieder。  Magrigal:牧歌 没有乐器伴奏的声乐作品，歌词大多数与感情有关。  March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。  Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。  Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。  Monophony:单音音乐 只有一条旋律线的音乐。  Motet:经文歌 源自十三世纪。是一种没有乐器伴奏的复音歌曲，以宗教文字为歌词。  Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。  Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)， 美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。  Oratorio:神剧 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。  Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。  Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。  Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。  Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。  Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。  Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。  Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。  Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式  出现。  Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲(Minuet)的地位。  Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。  Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。  Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。  Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。与Tone Poem（音诗）同义。  Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。  Toccata:触技曲 意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是为键盘乐器而作的。  Tone Poem:音诗 详见Symphonic Poem（交响诗）。  Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。  常用音乐术语中英对照及简介：  自己初听古典还不懂英文，所以收集了些资料以备查找  虽然有软件翻译，但这还是有用的  这里编辑了些以供大家参考 曲式： etudes 练习曲  Ballade 叙事曲  Concerto 协奏曲  capriccio 随想曲  divertimento 嬉游曲  elegy 悲歌  Fantasia 幻想曲  fugue 赋格  Intermezzo 间奏曲  impromptu 即兴曲  scherzo 谐谑曲  lullaby 摇篮曲  March 进行曲  Nocturne 夜曲  Overture 序曲  Percussion 打击乐  Prelude 前奏曲  study 练习曲  Requiem 安魂曲  rondo 回旋曲  Serenade 小夜曲  Sonata 奏鸣曲  Symphony 交响曲  variation 变奏曲  Double （法）装饰变奏曲  partita 古组曲 编制： Quartet 四重奏（唱）  Quintet 五重奏（唱）  Trio 三重奏（唱）  duet, duo 二重奏（唱）  Orchestral 交响乐团  Octet 八重奏  Choir 人声合唱  Opera 歌剧  plainsong 圣歌  motet 宗教赞美歌  mass 弥撒  psalm 赞美诗  Alto 女低音  Soprano 女高音  Baritone 男中音  Tenor 男高音  conductor 乐队指挥  ensemble 重唱  te deum 感恩赞  Sacred Music 圣乐 乐器： Accordion 手风琴  Bassoon 大管（巴松）  Brass 铜管总称  Cello 大提琴  Clarinet 单簧管  Contrabass 低音提琴  English Horn英国管  Flute 长笛  French Horn 圆号（法国号）  Harmonica 口琴  Harp 竖琴  Harpsichord 古钢琴  Oboe 双簧管  Organ 管风琴  Recorder 竖笛  Strings 弦乐器  piano 钢琴  Trembone 长号  Trumpet 小号  Tuba 大号  Viola 中提琴  Violin 小提琴  Xylophone 木琴  Baroque 巴洛克式  Rococo 洛可可式  classicism 古典主义,古典风格  neoclassicism 新古典主义  romanticism 浪漫主义  realism 现实主义  impressionism 印象主义  expressionism 表现主义  abstract art 抽象派, 抽象主义  naturalism 自然主义  futurism 未来主义 乐曲速度标记乐曲速度标记  我们选购唱片看唱片封底时, 除了可看到乐曲名外,经常会看到乐曲的每个乐章有Allegro, Presto, assai等记号.  其实这些记号起源于意大利语, 一般专用于表示乐曲的速度. 这些标记可分为两类.即速度标记和速度修饰标记.  它们的意思如下表所示: 速度标记  largo 广板  lento 慢板  adagio 柔板  grave 壮板  andante 行板  andantino 小行板  moderato 中板  allegretto 小快板  allegro 快板  vivo 快速有生气  vivace 快速有生气  presto 急板 修饰标记:  molto 很  assai 很  meno 稍微  possibile  poco 某种程度上  piu 更加  non troppo 不太过分的  sempre 不变的 调性：  Major 大调的  Minor 小调的  Flat 降号  Sharp 升号  常用音乐术语中英对照及简介： 套曲cycle  一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器  　  组曲suite  由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲  奏鸣曲sonata  指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)  　  交响曲symphony  大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同  　  协奏曲concerto  由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等  　  交响诗symphonic poem  单乐章的标题**响音乐  　  音诗poeme  单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似  　  序曲overture  歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲  　  前奏曲prelude  带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。  　  托卡塔toccata  节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲  　  幻想曲fantasia  形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲  　  随想曲capriccio  形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲  　  狂想曲rhapsody  始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲  　  练习曲study  为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲  　  无词歌songs wighout  抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲  　  浪漫曲romance  罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲  　  叙事曲ballade  富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲  　  夜曲nocturne  流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏  　  小夜曲serenade  晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌  　  谐谑曲scherzo  诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲  　  间奏曲intermezzo  为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲  　  赋格曲fugue  拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲  　  卡农canon  纯以模仿手法构成的复调音乐形式  　  轮唱曲round  用同度或八度卡农手法写成的声乐曲  　  创意曲invention  复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称  　  练声曲vocalization  没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲  　  回旋曲rondo  由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲  　  变奏曲variation  主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲  　  进行曲march  用步伐节奏写成的乐曲  　  特性曲character piece  指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲  　  晨歌alborada  起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲  　  田园曲pastorable  原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。  　  船歌barcarolle  威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲  　  悲歌elegy  表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲  　  摇篮曲berceuse  抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。  　  嬉游曲divertimento  18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲  　  即兴曲impromptu  偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲  　  无穷动perpetuum mobile  从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲  　  小品bagatelle  轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲  　  幽默曲humoreske  富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲  　  新事曲novellette  始创于r.舒曼的一种钢琴特性曲  　  演绎曲paraphrase  14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。f.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲  　  舞曲dance music  根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲  　  小步舞曲menuet  起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名  　  加沃特gavotte  起源于法国民间的中速、四拍子舞曲  　  塔兰泰拉tarantella  起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲  　  波尔卡polka  起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲  　  华尔兹waltz  圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。  　  马祖卡mazurka  起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲  　  波罗乃兹polonaise  波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲  　  哈巴涅拉habanera  阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲  　  探戈tango  起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲  　  独唱solo  由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱  　  齐唱unison  两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式  　  重唱ensemble  每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱  　  领唱lead a chorus  由一人唱众人和的演唱形式  　  合唱chorus  两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式  　  无伴奏合唱a cappella  纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式  　  合奏ensemble  由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式  　  伴奏accompaniment  由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏  　  独奏solo  由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏  　  齐奏unison  两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调  　  室内乐chamber music  通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。  　  二重奏duet  由两件乐器分奏两个声部的室内乐  　  三重奏trio  由三件乐器分奏三个声部的室内乐  　  弦乐三重奏string trio  由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐  　  钢琴三重奏piano trio  由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐  　  四重奏quartet  由四件乐器分奏四个声部的室内乐  　  弦乐四重奏string quartet  由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐  　  钢琴四重奏piano quartet  由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐 古典名厂简介 Philips 荷蘭Philips集團的重要音樂廠牌，唱片錄音純淨而不譁眾取寵   全名德國留聲機唱片公司（Deutsche Grammophon Gesellschaft），德國百年古典名廠，二十世紀古典音樂的 代名詞，古典樂壇的龍頭。DG以它富光澤的黃色商標及LP時代標準黃色系唱片封套設計聞名全球，因此有黃標DG之俗稱。其旗下藝人個個天王級，包括卡拉揚、伯恩斯坦、阿巴多、貝姆、阿格麗希、波里尼、吉利爾斯、穆特、夏漢、麥斯基、特菲爾、費雪狄斯考、齊瑪曼…等人，無一不大名鼎鼎。 歷百年發展，DG今日已成為擁有最龐大古典音樂曲庫、最多大師級藝人團體及最多經典錄音版本的古典大廠。它的唱片如今已不只是商品，甚至有一大部分已晉入藝術品境界，完整紀錄上一世紀人類音樂發展的軌跡。早年DG相當傳統，唱片音樂性取向高，並不重視發燒錄音，不過上個世紀最後十年，它也開始推出4D新錄音，並以原像位元解碼新技術再製老錄音，不僅錄音品質有所提昇，也顛覆它既定的保守形象。     DECCA 英國老牌發燒古典廠牌，素有「笛卡之聲The Decca Sound」與「歌劇王國」美譽 俗稱笛卡，為英國老牌發燒古典廠牌，但於美國因商標權問題而以London之名從事唱片發行。Decca之名首見於1914年，當時為手提式留聲機製造商，後被英國企業家路易士（Edward Lewis）併購，便改名為Decca Record Company。Decca的錄音因於二次大戰期間協助英軍發展精密聲納技術而奠下基礎，後更率先發表ffrr、ffss及獨家「DECCA Tree」錄音技術名震唱片界，迄今仍是發燒錄音的領導廠牌。     Decca的錄音特色，在於華麗豐潤的音色、開闊的音場與觸手可及的定位，素有「笛卡之聲The DeccaSound」的美譽。另外它旗下藝人陣容相當整齊，包括蕭提、杜特華、霍格伍德、安塞美、梅塔、阿胥肯納吉、魯普、席夫、拉蘿佳、鄭京和、帕華洛帝、蘇莎蘭、提芭蒂、芭托莉、卡娜娃、弗萊明及鄔蒂蘭普等…。Decca的歌唱家陣容及歌劇唱片錄音水平特別高，因此也有「歌劇王國」之稱。再來Decca有兩項極特別的紀錄，一是它為史上首度完成華格納連篇樂劇「尼貝龍根的指環」錄音的唱片公司，該套唱片獲獎無數；二是它擁有至今最暢銷的古典唱片'90年「三大男高音世紀聯演」，全球總銷售量超過一千萬張。 Philips 荷蘭Philips集團的重要音樂廠牌，唱片錄音純淨而不譁眾取寵   為荷蘭Philips集團下設的附屬部門，發行涵蓋流行與古典音樂。早期在室內樂與獨奏曲上特別聲名顯赫， 近期由於旗下一些指揮與樂團聲名鵲起，也逐步在管弦樂曲與歌劇曲目上佔有一席之地。Philips藝人不乏 大師級人物：有海汀克、柯林戴維斯、馬利納、阿勞、布倫德爾、小澤征爾、穆洛娃、潔西諾曼、謝霖、葛洛米安等…均頗受樂壇仰重。 長久以來Philips甚少考量其唱片的商業利益，錄音亦不採音響導向，早年唱片內頁甚至不刊載錄音人員、時間及地點（近年大有改善），曲目亦不完全大眾導向，因此樂壇對該廠牌音樂的印象，僅僅是純淨而不譁眾取寵。而雖說如此，但Philips依然擁有眾多的經典版本，特別是早期巴洛克與古典時期曲目版本上更是鶴立雞群，此外由Philips整理發行的Mercury Living Presence系列唱片數年前亦曾造成一陣熱潮。   美国水星(Mercury)唱片公司 老牌發燒唱片公司，大約崛起於50年代立體聲早期，而於1967年錄製最後一張古典唱片之後，便正式成為附屬於Philips之下發行爵士樂的小廠牌。Mercury之所以能成為眾口交譽的發燒唱片公司，其Living Presence系列功不可沒，當時該系列逼真的臨場感，真實的樂器音色及毫無壓縮的動態直讓愛樂人驚為天人，而擔任首席錄音師的Robert Fine也因此名留青史。後來Living Presence停止發行，但一些早期的著名LP依然在愛樂人手上流傳不綴。二十世紀80年代末期，Robert Fine遺孀為Philips整理Living Presence母帶，轉製成CD發行，風靡程度可說不減當年。   权威评鉴导览 企鵝唱片指南 古典唱片權威代名詞，愛樂人士的選片聖經 英美兩地最重要的古典音樂評鑑刊物，「企鵝唱片指南」早就是西方樂迷選購古典唱片的重要參考，在台灣更是「古典唱片權威」的代名詞。企鵝唱片指南以星號作為分級標準，1至3顆星分別代表唱片演奏Fair、Good、Outstanding三個等級，而若評論員認為在三星級唱片版本中有特別出色的演奏，加上價錢與錄音上的考量之後，會於特定版本之三顆星之外冠上一朵花，這就是「企鵝評鑑三星帶花」。企鵝唱片指南各版次中所評論的上萬張唱片中，曾被三星帶花最佳推薦的版本不過寥寥七、八百張之數，可說是同類唱片中的上上之選，自然具有極高的收藏價值。   日本唱片藝術名曲名盤三百 東方古典評鑑的權威，二十世紀名盤大全 由日本樂友協會聘請評論家評選，於「唱片藝術」雜誌上公佈之「日本唱片藝術名曲名盤三百」，可說是東方最具權威的古典評鑑。名曲名盤三百的評選是由樂友協會敦聘的音樂專家針對同曲唱片依計點方式投票選出，且非在評選完後立即公佈榜單，而是之後連續三年在每年的八、九月期間刊載於唱片藝術雜誌上，每次公佈50首。對愛樂人而言，名曲名盤三百有兩層意義，第一當然是這些第一名版本是無疑的最佳大師演出，第二則是這榜單上所有作品全部都是古典音樂的標準曲目，不論您篤不篤信大師，這數百首作品本就是必須優先收藏的重量級樂曲。 留聲機雜誌 老牌古典音樂雜誌，音樂藝術的偉大見證1923年四月由麥肯錫創立，發行迄今已近八十年頭的留聲機雜誌（Gramophone），是當今最受文壇與樂壇尊重的專業古典雜誌。除詳實精闢的古典音樂資訊、藝人動態與唱片評論之外，留聲機雜誌最受注目的，莫過於年度留聲機大獎與1995年發行的「留聲機雜誌史上百大名盤」單行本。留聲機大獎所評選的是當年度所有古典有聲出版品，提名名單於當年八月公佈，正式得獎名單於九月宣佈，其不論就權威性與客觀性而言，至今仍無其他同類年度唱片獎目能出其右者。「留聲機雜誌史上百大名盤」單行本，詳列了一百張錄音史上最偉大的唱片。其中每一張唱片無疑是二十世紀唱片錄音的百年見證，全部均經過千錘百鍊，具有不可抹煞的珍貴價值，也是每一位愛樂人最無庸置疑的參考版本。 Classic CD史上百大名盤 年輕化的古典雜誌，創新富魅力的古典榜單   隸屬英國Future集團的Classic CD雜誌較留聲機雜誌年輕多了，訴求也明顯與留聲機雜誌不同。它年輕化、平民化，版面亮麗富朝氣，附Bonus CD及導聆，而唱片評論員也相當多元，評論內容淺明易懂。「Classic CD百大榜單」為雜誌第一百期的特別企劃，呈現前所未見的新鮮氣息。榜單上出現了相當數量的當代作曲家作品，展現新世代的古典音樂觀點。或許其權威不及留聲機百大，但創新色彩則足以彌補不足。所謂的榜單的意義若是「有限的、制式的」，那麼Classic CD百大在有限的古典音樂規格中創造出最大可能，用心值得喝采。   葛萊美獎Grammy Award 素有唱片的奧斯卡獎之稱，影響力同樣也擴及全世界，由美國國家唱片藝術暨科學學會（NARAS）自1958年起舉辦的葛萊美獎，如今已走過四十餘年頭。目前葛萊美共設有超過九十項的音樂獎項，古典音樂獎項則有十餘項，評選相當嚴謹。雖然葛萊美古典獎在本地樂迷心中的地位不高，而且美國人本位主義相當重，但四十年來的經驗，的確為其累積相當的特色，尤其在專業技術獎項上大多數得獎人可說是實至名歸。綜觀歷年得獎人如獲得三十一座葛萊美的名指揮蕭提爵士及已獲得超過十座葛萊美的大提琴家馬友友，他們都是當代演奏家中成就非凡的精英，更證明了葛萊美的眼光獨具。 什么是古典音乐(classical Music)? 　　古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品，后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上，这一概念不受时间和地域的限制，不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐，均可称为古典音乐。 　　在欧美音乐中，古典音乐的概念具有多种解释： 　　①专指德奥18世纪下半叶～19世纪20年代以j.海顿、w.a.莫扎特和l.van贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐”（亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”）。在这里，古典音乐的概念是狭义的，它具有地理和历史的范畴，特指具体的音乐风格和流派（见维也纳古典主义音乐）。 　　②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到c.w.格鲁克、g.f.亨德尔和j.s.巴赫的音乐，甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上，这一概念扩大了地域和时间的范围，突破了特指的音乐风格和流派的限定。 　　③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐，即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义上，古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法，后者则突破了这一传统创作方法。 　　④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上,古典音乐与严肃音乐的概念合而为一,而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。 企鹅激光唱片指南 《企鹅激光唱片指南作者及星级标准》 　　英国“企鹅唱片指南（The Penguin Guide to Compact Discs）”为英国企鹅出版社为古典乐迷所出版的唱片购买指南，共分为 年鉴和过定本（Year Book）两种，近年来都以每年出版一次交替着发行，在这本书中详细的记载了CD的厂牌，编号（“id”的符号 表示美国的编号与欧洲一致）、价位、曲目、演奏者以及作曲家的生卒年代，并以作曲家姓名第一个英文字母的顺序做为索引，把同 曲目的不同版本编排在一起；而对于其它无法以作曲家来分类的CD则编在本书的后面的“Collections”单元。 　　指南一共有三位评论员，以下我们就来看看他们有那显赫的背景和事迹。 　　Edward Green-field：到1998年，他已经累积了四十六年的唱片评论经验。在1960年底加入了留声机杂志（Gramophone）的唱片 评论小组，表现在歌剧和管弦乐方面的评论尤其独到。此外他也是BBC电台的音乐节目主持人。在1958年以后他陆续写下了有关歌剧 作曲家普契尼、声乐家苏莎兰以及指挥家普烈文深入研究的著作。在1993年获颁“留声机特别成就奖”。 　　Robert Layton：曾在英国牛津大学跟随作曲家Edmund Rubbra和Egon Wellesz学习作曲和研究音乐史。1959年开始在BBC Music Division主持Interpretation on Record节目，而且在BBC Music Guides从事多年的编辑工作，并在留声机杂志负责常态性的音乐文 章单元。他对北欧的音乐特别专长，曾经因对芬兰作曲家西贝流士作深入的研究而得到许多的奖项。 　　Ivan March：他是职业的演奏家，曾经在就读伦敦Trinity College of Music和Royal Manchester College，毕业之后曾在如 BBC等许多乐团里担任法国号手，如今在不列颠群岛中最大的音乐图书馆Long Playing Rrcord Library担任馆长一职。他不仅是唱片 评论员，也是知名的文学家和记者，并在许多评论杂志如留声机等发表文章。 评价标准 　　目前，大部分由世界各主要大公司出版的唱片，其录音质量至少要达到在音乐厅亲自聆听的标准。为此，我们决定采用*至***的 星级评选标准。若有一颗或以上的星用（）括起来，则表示对该唱片的评价有某些保留。如果三颗星全用（）起来，通常表示该片的 录音质量基本合格，例如某场有艺术价值的单声道录音，即使经过数字录音的处理，上游较大改善音质的余地。 星级评选的三个级别如下： *** 从各方面衡量皆属最佳演奏、最佳录音效果。 ** 属当前高标准的优秀演奏和优秀录音效果。 * 相当水平的演奏与良好的录音效果。 　　这个评选标准是从整体上对一张唱片的评价。要是一张唱片包括两部或两部以上由不同作曲者所作的主要作品，则分别在适当的 地方予以评价。若该唱碟为一组短篇作品的集锦，似无必要一一予以评论，即使其中不乏上乘之作，因为唱片时论套出售的。 圆花标饰 ※ (ROSETTE) 　　获得圆花标饰（俗称带花）的唱碟是极少数。它与星级评选标准不同，后者我们力求使之成为前后一贯的客观评价标准，而前者 则是我们这个述评班子的主观赞扬，譬如说有人觉得某一部录音特别精彩，有特殊的魅力或超凡脱俗的品质，或甚至特殊的生产价值 ，这样的唱碟应该归入一个非常特殊的等级。偶然我们也给我们认为可以带来额外经济利益的唱片带上花。当然，带花的前提是演奏 水平也必须特别高。带花不带花实际上决定于个人的取舍（虽然它往往代表我们共同的看法）。在述评过程中如遇保留意见，必须在 本文中提出。圆花标饰通常放在星星标记和唱片编号的前面。它的形状不大--我们不想把它搞成“学院奖”似的--只不过是对某些有 独特价值的东西表示认可而已。我们希望，读者一旦发现或获得一张带花的CD，便能洞悉它内在的精华。   《企鹅激光唱片指南》中缩略语 乐团缩写： ASMF,Academy of St Martin-in-the-Fields,圣马丁室内乐团 BPO，Berlin Philharmonic Orchestra,柏林爱乐乐团 CBSO，City of Birmingham Symphony Orchestra,伯明翰交响乐团（队） COE，Chamber Orchestra of Europe,欧洲室内乐队 Concg.O,Royal Concertgebauw Orchestra Amsterdam,阿姆斯特丹皇家音 乐厅管弦乐团 ECCO，European Community Chamber Orchestra,欧共体室内乐队（团） ECO,English Chamber Orchestra,英国室内乐队（团） ENO,English national Opera Company,英国国家歌剧院 ESO,English symphony Orchestra,英国交响乐团 GO,Gewandhaus Orchestra,布业大厅乐队 LAPO,Los Angeles Philharmonic，洛杉矶爱乐乐团 LCO,London Chamber Orchestra,伦敦室内乐队 LMP,London Mozart Plavers,伦敦莫扎特（研究会）乐队 LOP,Lamoureux Orchestra of Paris,巴黎拉穆勒乐队 LSO,London Symphony Orchestra,伦敦交响乐团 OAE,Orchestra of the Age of Enlightenment,启蒙时代乐团 ORR,Orchestra Revolutionn-aireet Romantique,革命与浪漫乐队 RLPO,Royal Liverpool Philharminic,利物浦皇家爱乐乐团 ROHCG,Royal Opera House,Covent Garden,科文特花园皇家歌剧院 RSNO,Royal Scottish National Orchestra,苏格兰皇家乐团 VSO,Vienna Symphony Orchestra,维也纳交响乐团 VPO,Vienna Philharmonic Orchestra,维也纳爱乐乐团 古典音乐知识简介 （这是飘　海的雪会员发的，汇总到这来……）     古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐；许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。其实对待古典音乐，未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。只要肯尝试接触，就是非常好的开始。只要喜爱古典音乐，随着接触的时间增加，自然你就知道如何欣赏学习了。一个古典音乐的爱乐者，在接触音乐作品时应该具备的基本概念是：人类的艺术是一种需要经过了解、沟通，才能够真正进入欣赏层次的心灵活动，美术、建筑、雕刻、音乐皆然。不可讳言的，这当中必定得花去一点儿时间做些功课才行，惟很多入门的人才一听到要做功课，就立刻打起退堂鼓来了。其实，做音乐功课是一点儿也不困难的，也没有什么太大的麻烦，一般来说，浅显的认知即已足矣，只要手上拥有简述乐派风格的资料或书本，从中获知各乐派音乐风格的特征即可。     首先，你需要一本很好的音乐辞典等工具书，如：“外国音乐辞典”、“古典音乐欣赏”、“音乐圣经”、“CD指南”等。以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识，了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作。         中世纪时期（MEDIEVAL PERIOD）（1450年前）。这个时期以教堂音乐为主， 大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远， 人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。     文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）。这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。     巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）。这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。     古典主义时期（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）。这一时期作曲家按曲 式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，F.J.HAYDN。W.A. MOZART，L.BEETHOVEN是这一时期的杰出代表。     浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）。最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情， 大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更 多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。     20世纪及以后（1900－现在）。这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义 等流派。 作补充：     中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）     这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT         巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）     这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。     古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）     因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。     浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）     这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。     20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。 ------------------------------------------------------------------- 古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏 一、巴洛克时期 （1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。 推荐曲目： 1.牧歌选辑。 2.晚祷（1610年）。 3.歌剧《奥菲欧》。 （2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。 推荐曲目： 1.十二首大协调曲OP.6。 2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。 （3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。 （4）Ｄ?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。 （5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。2.大键琴作品选辑。 （6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.《四季》（春 ）（夏 ）（秋 ）（冬 ）小提琴协奏曲。2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。5.圣母悼歌。6.圣母赞美歌。 （7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。推荐曲目：1.餐桌音乐。2.协奏曲选辑。3.组曲选辑。 （8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。推荐曲目：大键琴作品选辑。 （9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首） 》。2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。3.管弦乐组曲（共四首）。4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。8.管风琴作品选辑（包含Ｄ小调触技曲与赋格曲BWV565以及Ｃ小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。10.郭德堡变奏曲BWV 988。11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。12.赋格的艺术BWV1080。13.清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。14.Ｂ小调弥撒曲BWV232。15.马太受难曲BWV 224。16.圣约翰受难曲BWV245。 （10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。推荐曲目：1.水上音乐之I 之II （组曲）。2.《皇家烟火》组曲。3.十二首大协奏曲OP.6。4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。5.双簧管协奏曲（Ｇ小调和降Ｂ大调）。6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。7.竖琴协奏曲OP.4 ，NO.6。8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠 》）。9.神剧《弥赛亚 》。10.歌剧选曲（任选）。 （11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。 （12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。推荐曲目：圣母悼歌。 二、古典时期 （1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。 （2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。2.弦乐四重奏OP.3NO.5《小夜曲》、OP.64NO.5《云雀》、OP.74NO.3《骑士》、OP.76NO.2《五度》、NO.3《皇帝》、NO.4《日出》、NO.5《广板》。3.降Ｅ大调小号协奏曲。4.大提琴协奏曲（两首）。5.神剧《创世纪》与《四季》。6.钢琴奏鸣曲（任选）。 （3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。推荐曲目：1.第三五～四一号交响曲。2.钢琴协奏曲第一九～二七号。3.小提琴协奏曲第三～五号。4.长笛协奏曲（二首）。5.长笛与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622 。7.低音管奏曲K.191。8.法国号协奏曲（四首）。9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12.弦乐四重奏第一四～二三号。13.竖笛五重奏K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。16.歌剧《女人皆如是》、《康?乔望尼》、《费加洛婚礼 》、《魔笛》。17.Ｃ大调弥撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19.长笛四重奏（共四首）。20.钢琴三重奏（共八首）。 （4）鲍凯利尼（1743~1805）：意大利作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.降Ｂ大调大提琴协奏曲。 （5）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第一～九唬（第五号命运 ）（第九号英雄 ）。2.钢琴协奏曲第一～五号。3.Ｄ大调小提琴协奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐四重奏第七～十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9.序曲选辑。10.浪漫曲 （Ｇ大调与Ｆ大调）。11.三重协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥》。13.庄严弥撒曲OP.123。14.给爱丽丝 。15.绮想轮旋曲 。 三、浪漫时期 （1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。2.第一、二号小提琴协奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中类乱》主题变奏曲。 5.小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。 （2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1.第一、二号竖笛协奏曲。2.钢琴曲《邀舞》。3.降Ｂ大调竖笛五重奏。4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌剧《魔弹射手》。 （3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。 （4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧序曲选辑。2.歌剧《塞维亚的理发师》。3.歌剧《赛米拉密德》。4.歌剧《灰姑娘》。5.弦乐奏鸣曲（共六首）。 6.圣母悼歌。 （5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《拉默摩的露西亚》。2.歌剧《唐?巴斯瓜雷》。3.歌剧《爱情灵药》。4.歌剧《联队之花》。5.歌剧《宠姬》。 （6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1.第五、第八、第九号交响曲。2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3.弦乐四重奏《死与少女》。4.即兴曲D.899、D.935、D.946。5.乐兴之时D.780。6.钢琴奏鸣曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821。8.第一号、第二号钢琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11.歌曲集（任选）。12.八重奏D.803。13.弦乐五重奏D.956。14.小提琴奏鸣曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。 （7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1.幻想交响曲 。2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4.歌曲集《夏夜》。5.罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。 （8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《露斯兰与鲁密拉》序曲。2.降Ｅ大调六重奏。3.管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。 （9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利 》、第五号《宗教改革》。2.Ｅ小调小提琴协奏曲OP.64。3.钢琴协奏曲（二首）。4.《芬加尔洞窟》序曲。5.戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。6.降Ｅ大调弦乐八重奏 。7.第一、二号钢琴三重奏。8.大提琴奏鸣曲（二首）。9.无言歌。10.神剧《以利亚》。 （10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。2.练习曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圆舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。6.钢琴奏鸣曲第二、三号。7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53 、《幻想》波兰舞曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。8.马厝卡舞曲（任选）。9.即兴曲（四首）。10.叙事曲（四首）1 2 3 4 。11.诙谐曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13.摇篮曲OP.57 。14.船歌OP.60。 （11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号(No.3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲 )。3.Ｃ大调幻想曲OP.17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4.狂欢节OP.9。5.克莱斯勒利纳OP.16。6.交响练习曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二号钢琴奏鸣曲OP.22。10.Ａ小调钢琴协曲OP.54(第一乐章 、第二三乐章 )。11.钢琴五重奏OP.44。12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73。13.三首双簧管浪漫曲OP.94。14.《童话画册》（中提琴与钢琴）。15.五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16.Ａ小调大提琴协奏曲。17.Ｄ小调小提琴协奏曲。18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19.小提琴奏鸣曲（二首）。20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70。 （12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第一 、二号钢琴协奏曲。2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民谣幻想曲。5.Ｂ小调钢琴奏鸣曲OP.45。6.第一号梅菲斯特圆舞曲。7.帕格尼尼主题大练习曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。8.超技练习曲（十二首，任选） 。9.巡礼之年。10.第三号《爱之梦》。11.死之舞（钢琴与管弦乐）。12.《浮士德》交响曲。 （13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《茶花女》。2.歌剧《阿伊达 》。3.歌剧《奥泰罗》。4.歌剧《麦克白》。5.歌剧《游唱诗人》。6.歌剧《命运之力》。7.歌剧《纳布果》。8.歌剧《假面舞会》。9.歌剧《唐?卡罗》。10.歌剧《法斯塔夫》。11.序曲与前奏曲集（任选）。12.安魂曲1 2 6 。 （14）华格纳（1813~1883）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：1.序曲与前奏曲集 （任选）。2.歌剧《漂泊的荷兰人》。3.歌剧《唐怀瑟》。4.歌剧《罗安格林》。5.乐剧《崔斯坦与伊索德》。6.乐剧《纽伦堡的名歌手》。7.乐剧《尼贝龙根的指环》。（注：因为华格纳的歌剧作品规模都颇为庞大，所以初入门者宜由《序曲及前奏曲选曲》和《歌剧选曲》听起。） （15）古诺（1818~1893）：法国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《浮士德》。2.《浮士德》芭蕾音乐。3.小交响曲。4.圣母颂。5.小夜曲。6.歌剧《罗密欧与茱丽叶》。 （16）奥芬巴哈（1819~1880）：德法（出生于德国的德国人，但大半生活跃于法国）作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.《天堂与地狱》序曲。2.芭蕾音乐《欢乐的巴黎人》。3.歌剧《霍夫曼的故事》（奥芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌剧）。 （17）法朗克（1822~1890）：法国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.Ｄ小调交响曲。2.交响变奏曲。3.Ａ大调小提琴奏鸣曲。4.管风琴圣咏曲。5.《前奏曲、圣咏与赋格》（钢琴）。6.管风琴曲《英雄》。7.Ｆ小调钢琴五重奏。 （18）拉罗（1823~1892）：法国作曲家。推荐曲目：1.《西班牙交响曲》OP.21（其实是一首小提琴协奏曲）。2.Ｄ小调大提琴协奏曲。 （19）布鲁克纳（1824~1896）：奥国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.交响曲第四、七、八、九号。2.谢恩赞美歌。3.第二号弥撒曲。 （20）史麦塔纳（1824~1884）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响诗《我的祖国》。2.《被出卖的新娘》序曲。3.小提琴奏鸣曲《我的家园》。4.第一号弦乐四重奏《我的一生》。5.Ｇ小调钢琴三重奏。 （21）鲍罗定（1833~1887）：俄国作曲家（因为他是一位职业科学家，仅有空闲在周末从事作曲，因此也有人称他是《假日作曲家》）。推荐曲目：1.交响诗《中亚细亚的草原》。2.《鞑靼人舞曲》（选自歌剧《伊果王子》）。3.第二号弦乐四重奏。4.第二号交响曲。 （22）布拉姆斯（1833~1897）：德国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号。2.第一、第二号钢琴协奏曲。3.Ｄ大调小提琴协奏曲。4.小提琴与大提琴复协奏曲。5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7.竖笛五重奏OP.115。8.竖笛奏鸣曲（二首）。9.小提琴奏鸣曲（三首）。10.大提琴奏鸣曲（二首）。11.第三号钢琴奏鸣曲。12.韩德尔主题变奏与赋格曲OP.24。13.帕格尼尼主题变奏曲OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。15.钢琴五重奏OP.34。16.弦乐四重奏（三首）。17.弦乐六重奏（二首）。18.钢琴三重奏（三首）。19.钢琴四重奏（三首）。20.法国号三重奏OP.40。21.竖笛三重奏OP.114。22.海顿主题变奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任选）。 （23）圣桑（1835~1921）：法国作曲家。推荐曲目：1.第三号交响曲《管风琴》。2.动物狂欢节-Lions 、Chickens 、Tortoises 、Wild 。3.交响诗《骷髅之舞》。4.第三号小提琴协奏曲OP.60。5.第一号大提琴协奏曲OP.33。6.第一～五号钢琴协奏曲。7.《哈瓦奈舞曲》及《序奏与轮旋随想曲》（均为小提琴曲目）。8.第一号小提琴奏鸣曲。9.第一号大提琴奏鸣曲。10.竖笛奏鸣曲、双簧管奏鸣曲、低音管奏鸣曲（各一首）。11.歌剧《参逊与黛丽拉》。12.七重奏OP.65。 （24）比才（1838~1875）：法国作曲家。推荐曲目：1.Ｃ大调第一号交响曲。2.《卡门》 组曲。3.《阿莱城姑娘》组曲(序曲 、一 、二 )。4.《儿童游戏》组曲。5.《贝城－丽姝》组曲。6.歌剧《卡门》。 （25）布鲁赫（1838~1920）：德国作曲家。推荐曲目：1.Ｇ小调第一号小提琴协奏曲OP.26。2.苏格兰幻想曲（小提琴、竖琴与管弦乐）。3.大提琴曲《晚祷》OP.47。4.第二号小提琴协奏曲OP.44（Ｄ小调）。5.小夜曲OP.75（小提琴与管弦乐）。 （26）穆梭斯基（1839~1881）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《展览会之画 》（钢琴版及管弦乐版）。2.交响诗《荒山之夜》。3.歌剧《包利斯?郭德诺夫》。4.联篇歌曲《死之歌舞》。5.歌剧《霍望奇纳》中的《前奏曲》与《波斯奴隶之舞》。 （27）柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2.降Ｂ小调第一号钢琴协奏曲OP.23。3.Ｄ大调小提琴协奏曲OP.35。4.芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳 》。5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6.意大利随想曲op.45。7.交响幻想曲《暴风雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫进行曲OP.31。10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13.Ａ小调钢琴三重奏。14.弦乐四重奏（三首）。15.管弦乐组曲第一～四号。16.歌剧《尤金?奥涅金》。17.弦乐小夜曲OP.48。18.交响曲第一～三号(第三号 )。19.《曼弗列德》交响曲。20.钢琴曲集《四季》。21.忧郁小夜曲（小提琴曲）。 （28）德弗乍克（1841~1904）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响曲第七、第八、第九《新世界 》。2.Ｂ小调大提琴协奏曲OP.104。3.Ａ小调小提琴协奏曲OP.53。4.斯拉夫舞曲OP.46和OP.72共十六首（双钢琴版及管弦乐版）。5.狂欢节序曲OP.92。6.诙谐随想曲OP.66 。7.Ｆ大调弦乐四重奏《美国》OP.96。8.Ａ大调钢琴五重奏OP.81。9.Ｅ小调钢琴三重奏《悲歌》OP.90。10.《寂静的森林》（大提琴与管弦乐）。11.弦乐小夜曲OP.22。12.管乐小夜２曲OP.44。13.浪漫曲（小提琴与管乐弦）。14.交响诗《水妖》、《金纺车》、《正午的女巫》、《木鸽》。15.交响变奏曲OP.78。16.捷克组曲OP.39。17.圣母悼歌OP.58。 （29）马斯奈（1842~1912）：法国作曲家。推荐曲目：1.泰绮丝瞑想曲。2.《阿尔萨斯风景》组曲。3.歌曲选辑。4.歌剧《维特》。 （30）葛利格（1843~1907）：挪威作曲家。推荐曲目：1.皮尔金组曲。2.Ａ小调钢琴协奏曲OP.16。3.抒情小曲集（共六十六曲）。4.挪威舞曲OP.35（四曲）。5.霍尔堡组曲OP.40。6.小提琴奏鸣曲（三首）。7.Ｇ小调弦乐四重奏OP.27。8.Ａ小调大提琴奏鸣曲OP.36。9.交响舞曲OP.64。10.抒情组曲OP.54。11.《十字军士西格尔》组曲OP.56。12.两首悲歌OP.34。13.歌曲选辑（任选）。 （31）林姆斯基?高沙可夫（1844~1908）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响组曲《天方夜谭》OP.35。2.西班牙随想曲OP.34。3.《俄罗斯复活节》序曲OP.36。4.《金鸡》组曲。5.《萨旦王的故事》组曲（包括著名的《大黄蜂的飞行》）。6.第二号交响曲《安大》。 （32）佛瑞（1845~1924）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴奏鸣曲（二首）。2.悲歌OP.24（大提琴与管弦乐）。3.西西里舞曲（大提琴曲）。4.幻想曲（长笛曲）。5.摇篮曲OP.16（小提琴曲）。6.夜曲（钢琴曲共十三首）。7.浪漫曲（小提琴曲）。8.巴望舞曲。9.《佩利亚与丽桑》组曲OP.80。10.叙事曲（升Ｆ大调、钢琴与管弦乐）。11.Ｅ大调弦乐四重奏OP.121。12.Ｄ小调钢琴三重奏OP.120。13.大提琴奏鸣曲（二首）。14.安魂曲。15.歌曲选辑（任选）。 （33）杨纳杰克（1854~1928）：捷克作曲家。推荐曲目：1.小交响曲OP.60。2.交响诗《塔拉斯?布尔巴》。3.第一号弦乐四重奏《克罗采》。4.第二号弦乐四重奏《秘密的信》。5.小提琴奏鸣曲。6.管乐七重奏《青春》。7.小协奏曲（钢琴与管弦乐）。8.钢琴曲《在雾中》、《随想曲》、《第一号奏鸣曲》。9.歌剧《颜奴花》。10.歌剧《狡猾的小狐狸》。11.弥撒曲《格拉哥里弥撒》。 （34）萧颂（1855~1899）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴曲《诗曲》OP.25。2.Ｄ大调协奏曲OP.21（为钢琴、小提琴和弦乐四重奏而写）。3.降Ｂ大调交响曲OP.20。 （35）萨拉沙泰（1844~1908）：西班牙小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.流浪者之歌OP.20。2.卡门幻想曲OP.25。3.浮士德幻想曲。4.巴斯克随想曲。5.哈巴奈拉舞曲OP.21NO.2。6.安达鲁西亚浪漫曲OP.22NO.1。7.马拉盖牙舞曲。8.安达鱼西亚小夜曲OP.28。（注：以上均为小提琴独奏曲目。） （36）泰雷嘉（1852~1909）：西班牙吉他演奏家、作曲家，《近代吉他之父》及《吉他的萨拉沙泰》美誉。推荐曲目：1.阿尔汉布拉宫的回忆。2.阿拉伯狂想曲。3.前奏曲《泪》。4.晨歌。（注：以上皆为吉他独奏曲目。） （37）夏布里耶（1841~1894）：法国作曲家、推荐曲目：1.西班牙狂想曲（管弦乐曲）。2.钢琴曲《快乐进行曲》、《绘画风小曲集》、《三首浪漫圆舞曲》、《幻想布雷舞曲》、《幸福岛》。 （38）艾尔加（1857~1934）：英国作曲家。推荐曲目：1.变奏曲《谜 》OP.36。2.《威风凛凛 》进行曲（共五首）。3.小提琴协奏曲OP.61。4.Ｅ小调大提琴协奏曲OP.85。5.弦乐小夜曲OP.20。6.弦乐曲《序奏与快板》、《悲歌》。7.小提琴曲《爱之礼赞》。8.第一号交响曲OP.55。9.弦乐四重奏OP.83。10.钢琴五重奏OP.84。11.《安乐乡》序曲。 （39）雷昂卡瓦诺（1857~1919）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《丑角》。 （40）普契尼（1858~1924）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《波西米亚人 》。2.歌剧《托斯卡 》。3.歌剧《蝴蝶夫人 》。4.歌剧《曼侬?蕾丝考》。5.歌剧《西方少女》。6.歌剧《杜兰朵 》。7.歌剧《强尼?史基基》。 （41）阿尔班尼士（1860~1909）：西班牙作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.西班牙之歌）五首）。2.《西班牙》组曲（第一卷八曲，第二卷二曲）。3.《伊贝利亚》组曲（四卷共十二曲）。4.六首小曲《西班牙》。 （42）马勒（1860~1911）：捷奥作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响曲第一 、二、四 、五 、六、八、九 号。2.大地之歌 。3.联篇歌曲《旅人之歌》、《少年的魔号》、《悼亡儿之歌》。4.吕克特诗歌。 （43）阿伦斯基（1861~1906）：俄国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.Ｄ小调钢琴三重奏。2.小提琴协奏曲。3.柴可夫斯基主题变奏曲。4.小夜曲（小提琴曲）。 （44）沃尔夫（1860~1903）：奥国作曲家。推荐曲目：1.西班牙歌曲集（共四十四曲）。2.意大利歌曲集（共四十六曲）。3.默立克诗歌曲集（共五十三曲）。4.Ｇ大调意大利小夜曲（弦乐四重奏型态）。5.Ｄ小调弦乐四重奏。 （45）理查?史特劳斯（1864~1949）：德国作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响诗《唐璜 》、《死与奱容》、《泰尔愉快的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说 》、《唐吉诃德》（大提琴在此曲中占有重要份量）、《英雄的生涯》。2.法国号协奏曲（二首）。3.Ｄ大调双簧管协奏曲。4.降Ｅ大调小提琴奏鸣曲。5.七纱舞（选自歌剧《莎乐美》）。6.《玫块骑士》组曲。7.歌剧《玫瑰骑士》。8.艺术歌曲（任选）。 （46）小约翰?史特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。推荐曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻歌剧《蝙蝠》。（注：小约翰?史特劳斯一家人都擅长圆舞曲的创作，他的父亲老约翰史特劳斯以及弟弟约瑟夫和爱德华，也都写有著名的圆舞曲作品，这些曲子在市面上有关圆舞曲的选曲ＣＤ中不难找到。） （47）贝里尼（1801~1835）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《梦游女》。2.歌剧《诺玛》。3.歌剧《清教徒》。4.歌剧《海盗》。5.歌剧《卡普烈家族与蒙泰奇家族》。 （48）尼尔森（1865~1931）：丹麦作曲家。推荐曲目：1.第二号交响曲《四种气质》、第四号交响曲《不灭》。2.《阿拉丁》组曲。 （49）马士卡尼（1863~1945）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《乡间骑士》。（50）德利伯（1836~1891）：法国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《柯贝利亚》、《西尔维亚》。2.歌剧《拉克美》。 四、现代时期 （1）杜卡（1865~1935）：法国作曲家。推荐曲目：交响诗《魔法师的徒弟》。 （2）西贝流士（1865~1857：芬兰作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～七号（二、五两首尤其著名）。2.Ｄ小调小提琴协奏曲OP.47。3.交响诗《芬兰颂》OP.26、《传奇》OP.9、《黄 泉的天鹅》OP.22NO.3、《海洋女神》OP.73、《塔比奥拉》OP.112。4.《卡列里亚》组曲。5.悲伤圆舞OP.44。6.夜骑与日出（管弦乐曲）。 （3）萨替（1866~1925）：法国作曲家。推荐曲目：钢琴作品选辑（包含著名的三首《琴诺瑟第》）。 （4）史克里亚宾（1872~1915）：俄国钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第四号交响曲《狂喜之诗》OP.54。2.第五号交响曲《火之诗》OP.60。3.第二号钢琴奏鸣曲OP.19。4.钢琴协奏曲OP.20。 （5）佛汉?威廉士（1872~1958）：英国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第二号《伦敦》、第五号、第六号。2.绿袖子幻想曲。3.泰利斯主题幻想曲。4.英国民谣组曲。5.云雀飞翔（小提琴与管弦乐）。6.低音号协奏曲。 （6）拉赫曼尼诺夫（1873~1943）：俄国钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.钢琴协奏曲第二、第三号。2.帕格尼尼主题狂想曲OP.43 。3.交响曲第一～三号。4.管弦乐曲《死之岛》、《岩石》、《交响舞曲》。5.Ｇ小调大题琴奏鸣曲OP.19。6.钢琴曲：《前奏曲集》、《音画练习曲》。7.声乐作品《钟》、《晚祷》。 （7）霍尔斯特（1874~1934）：英国作曲家。推荐曲目：1.《行星》组曲OP.32。2.《圣 保罗》组曲。 （8）德布西（1862~1918）：法国作曲家。推荐曲目：1.钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括著名的《月光 》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含著名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。2.管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。3.室内乐；《Ｇ小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。 （9）艾伍士（1874~1954）：美国作曲家。推荐曲目：1.管弦乐曲：《黑暗中的中央公园》、《英格兰三景》、《没有回答的问题》。2.第二号交响曲。3.第二号钢琴奏鸣曲。 （10）荀白克（1874~1951）：奥国作曲家，二○世纪前期，无调音乐与十二音列音乐的倡导者。推荐曲目：1.《升华之夜》（室内乐版或管弦乐版）。2.五首管弦乐小曲。3.室内交响曲OP.9。4.木管五重奏OP.26。5.歌曲集《期待》。6.管弦变奏曲OP.31。 （11）拉威尔（1875~1937）：法国作曲家。推荐曲目：1.钢琴曲：《水之嬉戏》、《镜》（五曲） 、《夜之加斯巴》（三曲）、《库普兰之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2.Ｇ大调钢琴协奏曲和Ｄ大调钢琴协奏曲《左手》。3.管弦乐曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。4.小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜赛》。5.Ｆ大调弦乐四重奏。6.小提琴奏鸣曲。7.序奏与快板。8.钢琴三重奏。 （12）葛拉纳多斯（1876~1916）：西班牙钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.西班牙舞曲（分成四册共十二首）。2.《哥耶斯卡士》组曲。（以上皆为钢琴曲） （13）法雅（1876~1946）：西班牙作曲家。推荐曲目；1.芭蕾音乐《三角帽》、《爱情魔术师》。2.Ｄ大调大键琴协奏曲。3.西班牙花园之夜（钢琴与管弦乐）。4.歌剧《短促的人生》。5.七首西班牙民歌（歌曲）。 （14）雷史碧基（1879~1936）：意大利作曲家。推荐曲目：1.交响诗《罗马之松》、《罗马之泉》、《罗马节日》。2.《鸟》组曲。3.《古代舞曲与曲调》（三首组曲）。4.Ｂ小调小提琴奏鸣曲。 （15）布劳克（1880~1959）：瑞士作曲家。推荐曲目1.希伯莱狂想曲《所罗门》（大提琴与管弦乐）。2.小提琴协奏曲。 （16）巴尔托克（1881~1945）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.钢琴协奏曲第一～三号。2.管弦乐协奏曲。3.弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。4.芭蕾音乐《奇怪的满州官吏》。5.第二号小提琴协奏曲。6.舞蹈组曲。7.罗马尼民俗舞曲。8.弦乐四重奏（六首）。9.小提琴奏鸣曲（二首）。10.双小提琴二重奏（共四十四首）。11.无伴奏小提琴奏鸣曲。12.双钢琴与打击乐奏鸣曲。13.嬉游曲。14.歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。15.两首狂想曲。 （17）高大宜（1882~1967）：匈牙利作曲家。推荐曲目：1.《哈利雅诺斯》组曲。2.孔雀变奏曲。3.格兰达舞曲集。4.马罗许塞克舞曲集。5.无伴奏大提琴奏鸣曲。 （18）史特拉汶斯基（1882~1971）：俄国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《火鸟 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2.《诗篇交响曲 》和《三乐音交响曲》。3.《敦巴顿橡园》协奏曲。4.士兵的故事。5.《普钦涅拉》组曲。6.Ｄ大调小提琴协奏曲。7.管乐交响曲。8.舞蹈协奏曲。9.单簧管协奏曲《黑檀》。 （19）贝尔格（1885~1935）：奥国作曲家。推荐曲目：1.小提琴协奏曲。2.三首管弦乐小曲。3.弦乐四重奏《抒情组曲》。 （20）魏拉?罗伯士（1887~1959）：巴西作曲家。推荐曲目：1.前奏曲集（吉他）。2.巴哈风巴西组曲（共九首）。3.吉他协奏曲。 （21）普罗高菲夫（1891~1953）：俄国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.第一号交响曲《古典》、第五号交响曲。2.第二、第三号钢琴协奏曲。3.第二号小提琴协奏曲。4.彼德与狼 。5.《基杰中尉 》组曲。6.《三个橘子之恋》组曲。7.芭蕾音乐《罗密欧与茱丽叶 》、《灰姑娘》。8.钢琴奏鸣曲第六～八号。9.长笛奏鸣曲OP.94。10.大提琴奏鸣曲OP.119。11.小提琴奏鸣曲（二首）。 （22）奥乃格（1892~1974）：瑞士作曲家。推荐曲目：1.管弦乐曲《太平洋二三一》。2.Ｅ大调钢琴小协奏曲。3.大提琴协奏曲。 （23）米尧（1892~1974）：法国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《创世纪》、《屋顶上的牛》。2.《普罗文斯》组曲。3.交响曲第六、第七号。 （24）亨德密特（1895~1963）：德国作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.交响曲《画家马蒂斯》。2.小号与钢琴奏鸣曲。3.双簧管奏鸣曲。4.低音管奏鸣曲。5.竖笛奏鸣曲。6.法国号奏鸣曲。7.小提琴协奏曲。8.韦伯主题交响变奏曲。9.中提琴协奏曲《烤天鹅肉的男人》。 （25）葛希文（1898~1937）：美国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.Ｆ大调钢琴协奏曲。2.蓝色狂想曲（钢琴与管弦乐）。3.管弦乐曲《一个美国人在巴黎》。4.歌剧《波基与贝丝》。 （26）浦朗克（1899~1963）：法国作曲家。推荐曲目：1.管风琴协奏曲。2.Ｄ小调双钢琴协奏曲。3.六重奏（木管五重奏与钢琴）。4.钢琴协奏曲。5.长笛奏鸣曲。6.双簧管奏鸣曲。7.竖笛奏鸣曲。8.双簧管、低音管以及钢琴的三重奏。9.Ｇ大调荣耀颂。10.双钢琴奏鸣曲。11.小号、法国号及伸缩号的三重奏。 （27）柯普兰（1900~1990）：美国作曲家。推荐曲目：1.阿帕拉契之春。2.墨西哥沙龙。3.比利小子。4.牧场竞技。5.户外序曲。6.交响舞曲。7.寂静的城市。（以上皆为管弦乐曲）。8.竖笛协奏曲。9.古老的美国歌曲（声乐作品）。 （28）华尔顿（1902~1983）：英国作曲家。推荐曲目：1.小提琴协奏曲。2.中提琴协奏曲。3.大提琴协奏曲。4.管弦乐曲：《朴茨茅斯海岬》序曲、《喜剧》序曲、《约翰尼斯堡节庆》序曲。5.神剧《贝夏沙的盛宴》。6.第一号交响曲。 （29）哈察都量（1903~1978）：俄国作曲家。推荐曲目：1.第二号交响曲。2.小提琴协奏曲。3.钢琴协奏曲。4.大提琴协奏曲。5.芭蕾音乐《盖妮》（包含著名的《剑舞》）。 （30）萧士塔高维契（1906~1975）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一、五、十号 。2.芭蕾组曲《黄金时代》。3.小号与钢琴协奏曲。4.Ｇ小调钢琴协奏曲OP.57。5.降Ｅ大调大提琴协奏曲。6.Ａ小调第一号小提琴协奏曲。7.大提琴奏鸣曲OP.40。8.中提琴奏鸣曲OP.147。9.第二号钢琴三重奏。10.第十五号弦乐四重奏。11.钢琴五重奏OP.57。 （31）布瑞顿（1913~1976）：英国作曲家。推荐曲目：1.《法兰克?布瑞基主题》变奏曲。2.青少年管弦乐入门。3.简易交响曲。4.四首海之间奏曲OP.33a。5.前奏与赋格（为弦乐团所写）OP.29。6.男高音、法国号与弦乐的小夜曲。7.无伴奏大提琴组曲。8.小提琴协奏曲。9.战争安魂曲。

 

最近不知道怎么了..很想说的一句话就是为什么有那么多事情来左右着你的思想...

因为他将影响到你所做的决定..而且是必须承担决定后的后果和勇敢的去面对后果..

难道到了一定的年龄的时候这种思想正是需要去磨练.去经历.才能让自己更加懂事和成熟.

 

最近认识了一个大我差不多10几岁的人..他是在开茶铺的,一旦有空的时候

就经常去他那里听歌喝茶聊天,听歌是因为他对音乐的认识和见解,可以经常

和他聊音乐,而且在他那里听歌,经常能让我的思想得到放松和能听到优美的音乐.

因为他在他的音响里下的工夫可不少..所以才能用欣赏的心态去听和感受音乐的美..

聊天.是因为他给我的启发真的不少.无论是人生观还是价值观

.曾经为了聊天.两个人吃完夜宵就跑到长池那里坐.

一聊就聊到2点多...所以最近感觉一旦有什么事或有什么想法.都会经常跑到他那里聆听他的意见.